En 2005, comencé una serie de columnas llamadas "Pensamientos cautivos" con la intención de abordar cómo los cristianos podrían pensar que cada esfuerzo de la humanidad está sujeto al señorío de Cristo. Después de una pausa de casi un año, esa serie continúa con este número. La entrevista en la página 5 es una parte nueva de la serie que les da a quienes realmente trabajan en un campo la oportunidad de contar sus propios puntos de vista sobre la obra que Dios les ha encomendado hacer.
“El hombre por la Caída cayó al mismo tiempo de su estado de inocencia y de su dominio sobre la naturaleza. Sin embargo, ambas pérdidas pueden repararse en parte incluso en esta vida; el primero por la religión y la fe, el segundo por las artes y las ciencias ". -Francis Bacon Es intrigante pensar que nuestro dominio sobre la tierra puede ser restaurado de alguna manera incluso cuando nuestro ser espiritual está construido para el cielo. La imaginación aplicada de los hombres, redimidos en Cristo, puede otorgarnos pequeños sabores de lo que perdimos en el Edén. Por las ciencias podemos continuar el ordenamiento de la naturaleza y por las artes podemos comprender la verdad que ha sido nublada por nuestra alienación de Dios y su creación. Pero las dos cosas, el arte y la ciencia, no están en reinos discretos. Algunas cosas son hermosas por su utilidad. Un rico pedazo de tierra del fondo rociado con grasa Hereford es encantador por todo tipo de razones prácticas. Un Boeing 707 sin colores brillantes ni adornos todavía representa eficiencia, longevidad y flexibilidad. Es un hermoso avión porque funciona muy bien como avión. Esos ejemplos tienen sentido para un piloto o un agricultor, pero no solemos pensar que las cosas bellas sean útiles por su propia belleza. De hecho, algunos mensajes importantes tienen más impacto cuando se empaquetan de una manera menos proposicional y directa. Cuando su corazón sube a su garganta durante el Coro de Aleluya, está respondiendo a una variedad de sentidos que se unen para moverlo, para elevar su espíritu. ¿Eso es útil? ¿Es eso un destello de algo para lo que fuimos creados? Creo que sí. Un artista puede transmitir significado por cualquier medio que utilice. Es más que pintar o fotografiar algo interesante. La elección del tema, su contexto, los colores que usa o realza, todas estas decisiones tienen una importancia más que meramente intuitiva en el esfuerzo por comunicar significado. Sin embargo, en su mayoría no creemos que sea significativo. Dentro de la iglesia, nuestra tolerancia de la expresión artística se limita a las cosas que logran algo. La música, buena o no, está bien siempre que tenga la intención de profundizar nuestras emociones hacia Dios. La arquitectura de nuestros edificios ... bueno, no importa la arquitectura de la iglesia bautista. Un almacén con un auditorio en forma de abanico es la distancia más corta entre dos puntos, después de todo. No tenemos ni idea de qué hacer con las artes visuales. Tal vez haya un mural en la guardería o un par de Thomas Kinkades en la biblioteca, pero es principalmente para evitar que las paredes beige se vean tan desnudas. Lo digo con todo cariño. Cada iglesia a la que se ha unido nuestra familia ha sido similar en su enfoque del arte. Somos simplemente un pueblo misionero pragmático, posterior a la Reforma. El arte es para las catedrales. Nuestro pragmatismo se basa en la Gran Comisión. Cuanto más dinero gastemos en papás bonitos, menos tendremos para la evangelización mundial. Incluso los artistas profesionales que entrevisté en este número expresaron una tensión entre la importancia del arte y la importancia de las misiones cuando la iglesia establece prioridades de financiación. Pero chico, ¿no son esas catedrales un espectáculo? ¿La gente viene a los Estados Unidos para recorrer las iglesias evangélicas de la misma manera que nosotros vamos a Europa para recorrer las catedrales? Tal vez este no debería ser nuestro objetivo, pero debo decir que mi corazón se disparó mientras recorría las catedrales ortodoxas rusas y veía los murales que cubrían las paredes y los techos. La habilidad, el pensamiento, el compromiso que los artistas desconocidos para mí dejaron durante siglos me parecieron valiosos. La historia que contaron estas pinturas cruzó fácilmente la barrera del idioma en nuestro grupo de alemanes, españoles, hillbillies y hoosiers. Creo que vale la pena que miremos y sepamos un poco de arte. De hecho, estoy convencido de que en algún lugar entre la iglesia bautista funcional y escasamente adornada y la ornamentada catedral ortodoxa hay un lugar donde nuestro trabajo de creatividad y nuestro trabajo de misiones podrían ser debidamente honrados. Es un lugar que vale la pena encontrar. Volviendo a conocer un poco de arte. Sé que te estoy perdiendo, como imaginas, voy a sugerir clases de apreciación del arte o visitar galerías de arte. Relájate, yo también soy un chico y lo entiendo. Tenemos que admitir que muchas de nuestras elecciones de lectura, música, películas e imágenes para nuestras paredes están hechas por descuido o pereza. ¿Leemos cosas porque son buenas o porque son fáciles y modernas? ¿Vamos a películas que elevan nuestras mentes y corazones o aquellas en las que nos gustan los actores y las escenas de persecución? Dan Addington tiene razón, (entrevista en la página 5) este tipo de cosas está bien en pequeñas dosis pero carece de cierta calidad nutritiva. El primer paso difícil es comenzar a asociarse con algo más desafiante. En Fort Worth, tenemos el museo Amon Carter. Es un lugar varonil lleno de pinturas de Remington y Russell del oeste americano. Pasa algún tiempo en un lugar así. Mire las diferencias entre los dos pintores, incluso entre una de sus pinturas y otra. ¿Por qué este color, por qué esta luz, por qué esta imagen es más fotográfica y esa más soñadora? Pase un rato allí y ya no pensará en las pinturas como un mero esfuerzo por registrar los hechos desnudos de la escena. Empiezas a ver significado y énfasis en las elecciones que hizo el pintor, lo que dejó fuera, cómo trató las cosas incluidas. Eso es arte. Transmite un sentimiento sobre algo que podríamos reconocer de algo real o imaginado en nuestra propia vida. Quizás podamos pensar en ello de otra manera. Nunca he visto el cielo ni el infierno. Creo que miran desde atrás tanto que vemos todos los días. No podemos verlos buscándolos directamente. A veces he visto ambos lugares (no al mismo tiempo) con el rabillo del ojo cuando leo algo magistral o escucho la música de un verdadero artista. El infierno se estremece como una inyección de adrenalina. El cielo es dolorosamente maravilloso, aunque no menos impactante. Uno nos repele, casi nos deja cicatrices, y el otro nos hiere de otra manera para que busquemos otro atisbo de él para el resto de nuestros días. No, este no es un pensamiento original, pero funciona de esa manera. Algunos escritores y músicos me muestran, incluso años después de su muerte, un poco de lo que Dios puso en sus mentes y corazones. Tales cosas pueden hacer que tengamos hambre y sed de justicia, ya sea por la horrible conciencia de nuestra necesidad o por el pensamiento ocasional de que nuestro consuelo está cerca. Ver la verdad de Dios en el arte comienza por buscar en los lugares correctos, lugares donde personas capacitadas pasan horas y días tratando de mostrarnos lo que han visto en sus corazones. No es fácil para quienes lo hacen bien y no debería ser fácil para nosotros como ir a buscar cosas maravillosas allí. La dulzura de descubrir algo importante y verdadero es un regalo piadoso. Es una muestra de la alegría que es nuestra por la eternidad, comenzando ahora. Lo encontramos en lugares sorprendentes, sorprendiéndonos, quiero decir. Pero Dios lo puso allí a propósito. Lo puso allí para que Adán y Eva lo disfrutaran y para que sus hijos lo descubrieran. Los pequeños detalles que discernimos son siempre una sorpresa para nosotros, pero no para Dios. Los puso allí por diseño. También le ha dado a la humanidad quienes brindan un medio a través del cual podemos encontrarlo más a menudo. Comparten el trabajo creativo de Dios. Podemos compartir las suyas y las de él si volvemos una mirada perspicaz e intensa hacia las artes. |